叙情歌の思い出

昨日（2017/09/25）の朝日新聞に、叙情歌についての記事があった。
「友との歌声、懐かしむ抒情歌　唱歌・童謡・ラジオ歌謡曲…シニアに人気
　「抒情歌（じょじょうか）（叙情歌）」がシニア世代を中心に人気を集めている。唱歌や童謡、ラジオの歌謡曲など歌の出自は様々だが、「懐かしい日本のうた」という点で共通している。最近の国語辞典にも載っていない抒情歌。その魅力とは何か。
　日本コロムビアは6月、演歌やクラシックを含むシニア向けの「決定盤」シリーズで、「抒情歌大全集～想（おも）い出の50曲」を出した。2千セットを突破し、「この種のものの短期の売り上げとしては好調」と企画した同社の三谷順一さん。
　地方のCD店が減る中、生協の折り込みチラシでも販売し、反響があるという。「60代後半～70代以上、団塊の世代を中心に喜ばれている。ジャケットに使った原田泰治さんの田園風景も好評です」
　キングレコードは8月、ウグイスやセミの声などの効果音が入った「四季を感じる日本のうた」を出した。外出がままならない高齢者にも四季を届けたいと企画したという。ソニー・ミュージックダイレクトは、BS―TBSの合唱番組「日本名曲アルバム」の収録曲を集めたDVD「心の抒情歌　合唱集」を3月から販売。TBSの通販で買った人の80％が、60～80代だという。
　CD会社にとっては既存の音源で商品を作れるメリットがある。「アーティスト名で売る必要がなく、はやりすたりがない。（売り上げの）ベースを支える存在」と話す関係者もいる。
　■定義、人それぞれ
　抒情歌とはどんな音楽を指すのか。広辞苑で「抒情・叙情」は「自分の感情を述べ表すこと」、新明解国語辞典では「直接相手の心に訴えるように表すこと」。いずれにも抒情詩はあるが、抒情歌はない。
　『うたごえの戦後史』（人文書院）の著者、河西秀哉・神戸女学院大准教授（40）＝日本近現代史＝は「定義は人によって違うが、郷愁を誘う歌を指すのは確か」と指摘する。
　収録曲の出自は多岐にわたる。コロムビアの「抒情歌大全集」には、ドイツの曲で明治期に翻訳された「ローレライ」、大正時代の文部省唱歌「春の小川」や童謡「赤い靴」、昭和初期にNHKのラジオ番組「国民歌謡」で流れた「椰子（やし）の実」などが入っている。
　唱歌は主に学校教材用の歌で、文部省選定のものを文部省唱歌と呼ぶ。一方で童謡は、啓蒙（けいもう）的な唱歌に対抗し、大正時代に北原白秋らが起こした童謡運動から生まれた。ラジオの歌謡曲には大人向けの歌もある。
　河西さんは「恋愛の歌でもドロドロしていなくて清潔感がある。団塊の世代にとっては、日本の『あるべき風景』を思い起こさせる歌なのでしょう」と言う。
　■印象はゆったり
　ソプラノ歌手として日本の歌を研究してきた藍川由美さん（61）は、大学生だった1970年代から抒情歌という言葉をよく聞くようになったという。唱歌や国民歌謡には戦時色の濃いものもあったため、戦後も歌える作品に対し、レコード会社が新たにつけた名前ではないかとみる。抒情歌は、歌が戦争に関わった歴史を忘れさせる、耳に快い名前だと言える。
　藍川さんは「誰もが歌えるゆったりとした歌という印象も与える。歌は聞くだけでなく声に出して初めて命を持つ。自分で歌うことが大事なんです」。
　自ら歌うことに挑戦した一人が、落語家の柳家小三治さん（77）だ。藍川さんのCD「夏の思い出～ラジオから生まれた歌」をきっかけに歌を学び、2005年にはCD「歌ま・く・ら―ボクは歌の好きな少年だった」を出した。
　渡辺裕・東京大教授（64）＝音楽社会史＝は、文部省唱歌は、近代国家を目指す中、国民の連帯感や帰属意識を高めるのが目的だったとみる。戦後、そうした意図は表向きには消えたが、学校での合唱やラジオ放送が、連帯感の維持に寄与してきたと考える。
　「60年代には学校でも音楽の授業以外に皆で歌う機会があり、うたごえ喫茶のような場も盛んだったが、70年ごろを境に、そのような楽しみ方が消えていった。『抒情歌』を愛好する人たちは、共に歌う歌があった時代を記憶し、懐かしんでいるのではないか」（安部美香子）」（2017/09/25付「朝日新聞」p33より）

確かに「広辞苑」に「抒情歌」という項目はない。「叙情歌」とも書かれるが、言葉としては、それほどメジャーな言葉ではないことに、今さらながら驚く。

自分の抒情歌の歴史は古い。
思い返すと、朝日ソノラマのソノシートの「マーチ集」から自分のレコードの歴史は始まった。中学1年（昭和35年）の頃だった。セミクラシックの17センチ盤を買い出したのが昭和37年の中学3年の頃。そして高校、大学時代にクラシックに夢中になった。
抒情歌は、（ここ）にも書いたが、高校1年の時に、親にテープレコーダを買って貰ってから。ナショナルの「RQ-303」という機種だった。転載すると「テープレコーダ「マイソニック」（RQ-303）1963年（昭和38年）1万円テレコといわれたヒット商品。［10,000円］」

ラジオでオッとおもう歌が放送されると、マイクをスピーカーに近付けて録音した。音は悪いが、それでも何とか聞けた。そして、テープに固定（録音）された音源を元に、歌詞をメモし、自分でも歌った。
その頃、ラジオで“発見”した歌手が、伊藤久男、藤山一郎、岡本敦郎だった。「山のけむり」「イヨマンテの夜」「長崎の鐘」「白鳥の歌」「白い花の咲く頃」・・・
まさにこれらが自分の原点。
大学時代は、歌声喫茶がおおはやりだった。高校の時に、大学生だった兄貴に「カチューシャ」などに連れて行って貰った。しかし実際に行ったのは2～3回。
大学1年の時にサークルで歌った。歌ったのはそれが最後。それ以来は、もっぱら聞く方。

自分の音源集めは、それ以来50年。サラリーマンの現役時代は、とても聞くヒマは無かったが、リタイアしてから、改めてCD音源を集め始め（音質の改善）、それも終わった。
藤山一郎や、伊藤久男などの歌は、CD化されている音源は一通り聞いた。それで気に入ったものは全て手元に集めた。それで、最近は新しい歌（自分が初めて聞く歌）の発見は非常に少ない。
最近は、抒情歌に限らず、自分にフィットする日本の「歌」は、ほとんど集め終わった感がしている。
前にも書いたが、オープンテープ、カセットテープ、MD（ここまではFM放送の録音）、LP、CD、MP3（CS放送のミュージックバード等より）、WAV（CDのリッピング）、ハイレゾと、音質は信じられないほど良くなった。
たくさん集めた。後は、聞くだけ・・・・

自分のこの歌を聞く“血”はどこから来ているのか？
子どもの頃、お袋からは、ハーモニカを教わった。小学校3～5年の頃。曲はもっぱら「荒城の月」。お袋は歌うも好きで、前にこのサイトにもアップした。親父は、聞くだけ。それも抒情歌と東海林太郎一本。しかし、親父から抒情歌を教わった記憶はない。
会社に入って3年目。昭和48年6月、東京でレコードを買ってから帰省した。「日本の抒情歌」という2枚組だった。それを見ていたら、親父が「そのレコードを売れ」と言ってきた。「お前はもう一度買えば良い。そのレコードを売ってくれ」
親父も、抒情歌が大好きだったようで、亡くなった後で、ロッカーを開けると、倍賞知恵子の歌など、同じようなレコードがたくさん出て来た。

やはり環境と血は争えない。自分の音楽好きは、やはり親の血と思う。
ひるがえって、息子にはどう伝わったか？？カミさんも歌は好きなので、長男も歌は大好き。もっぱらＪポップだが、歌詞を直ぐに覚える。その才能はスゴイ。次男は、高校生の頃はクラシックも聴いていたようだが、サザンが好きだと聞いたことはあるが、詳しくは分からない。
孫はどうか・・・。それこそ「これから・・・」が楽しみ。
自分の人生に欠くことの出来ない「抒情歌」の話ではある。

＜付録＞「ボケて（bokete）」より